https://interra.fm/media/programms/mp3/47.mp3

Завершает серию рассказов о лучшем в мире документальном кино выпуск, посвящённый искусству. Ясное дело, что документальных лент об искусстве снято миллионы. Сегодня мы попробуем вспомнить самые неожиданные, самые оригинальные картины последних нескольких лет.

В 2010 году на весь мир прогремел документальный фильм «Выход через сувенирную лавку». Эту картину снял некто Бэнкси — скандально известный английский андерграундный художник граффити и политический активист, чья личность до сих пор не установлена. В конце 90-х годов он начал заниматься граффити и со временем приобрёл известность в широких кругах, благодаря острой социальной направленности своих рисунков. Самое удивительно при этом, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. Вскоре Бэнкси приступил к работе над своим документальным фильмом «Выход через сувенирную лавку», посвящённую самому себе и ещё одному знаменитому граффитисту под псевдонимом мистер Мозгоправ. Фильм стал широко известен, благодаря своей необычной манере съёмки и притягательности загадки личности режиссёра, чьё лицо так ни разу и не было показано в фильме, а голос был сознательно искажён, дабы сохранить анонимность. Картина «Выход через сувенирную лавку» была номинирована на премию Оскар, собрала 5 миллионов долларов в мировом прокате и была одобрена абсолютным большинством популярных кинокритиков.

В следующем году на экраны вышел ещё один необычный документальный фильм совместного производства Бразилии и Великобритании под названием «Свалка». Оставив свой дом в Нью-Йорке, известный художник Вик Мунис возвращается на родину в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую мусорную свалку в мире, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро, и ее обитателей, занимающихся сортировкой отходов. Поначалу Мунис собирался просто написать серию портретов при помощи мусора. Однако, вскоре оказалось, что общение с художником в процессе работы над этими портретами позволило местному населению по-новому взглянуть на себя и свою жизнь. Картина Муниса, выполненные в уникальной технике, стали известны на весь мир. Несколько десятков таких произведений стали основой выставки Вика Муниса, которую за один 2009 год посетило более миллиона человек. Выставка объехала весь мир. Большее количество зрителей собирают только картины Пикассо. Все деньги, вырученные за картины, он отдал сборщикам мусора — и они сумели ими распорядиться очень разумно. Фильм «Свалка» не был столь популярен, как картина Бэнкси, однако также заслужил номинацию на премию Оскар и всецелое одобрение критиков.

Поговорим о искусстве танца. В 2011 году на экраны выходит документальный фильм Вима Вендерса «Пина», посвящённый жизнедеятельности немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. Замысел режиссёра был в том, чтобы передать экспрессию и магию танцевальных номеров Пины с помощью необычных локаций и эффекта трёхмерного изображения. Вендерс начал снимать фильм ещё при жизни Бауш, однако в 2009 году она умерла. Режиссёр хотел прекратить работу над фильмом, однако увидев, что танцоры продолжали выступать и даже начали репетировать партии Пины, возобновил съёмки. Впоследствии он говорил: «Я понял, что отказ от съемок — неверное решение, и все мы должны отдать последнюю дань уважения Пине». Впервые картина «Пина» была представлена на Берлинском кинофестивале во внеконкурсной программе. Впоследствии лента получила номинацию на премию Оскар и награду Европейской киноакадемии.

Из российских лент последнего времени необходимо упомянуть работу Леонида Парфёнова «Глаз Божий». В этой ленте в свойственной проектам Леонида полудокументальной манере рассказывается о деятельности двух российских меценатов Морозова и Щукина, которые десятками скупали образцы современного искусства за границей, а впоследствии передали свои уникальные коллекции французских живописцев Пушкинскому музею. В игровых вставках фильма заняты такие актёры, музыканты и телеведущии как Табаков, Этуш, Кваша, Познер, Налич, Миронов, Ефремов и многие другие.