https://interra.fm/media/programms/mp3/kinohronika46.mp3

В 1914 году двумя весьма изобретательными братьями Максом и Дэйвом Фляйшер была придумана новая анимационная технология — ротоскопирование. Идея в том, что мультфильм создаётся путём обрисовки последовательности кадров, снятых на киноплёнку с использованием реальных декораций и живых актёров. В те далёкие времена заранее снятый фильм проецировался на кальку и вручную перерисовывался художником, в наше же время для этих целей активно используется компьютер. Эта техника применяется, когда от полностью рисованного персонажа требуется очень реалистичное, точное и живое взаимодействие с другими героями и предметами обстановки. Также она позволяет дорисовать некоторые элементы, которых в реальных съёмках не было, например, галлюцинации героев, футуристические костюмы или сказочных животных. В этом выпуске мы расскажем о нескольких фильмах, снятых с использованием технологии ротоскопирования.

Одним из первых людей, который поверил в эту технику и стал широко применять её в своих мультфильмах, стал Уолт Дисней. Первый полнометражный анимационный фильм его студии назывался «Белоснежка и семь гномов» и был выпущен в 1937 году. Мультфильм принёс Диснею огромный успех, всемирную популярность, свыше 8 миллионов долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе. Картина «Белоснежка и семь гномов» была снята с использованием технологии ротоскопирования. Например, прототипом для создания образа Злой королевы стала актриса Гэйл Сондергаард. Впоследствии, огромное количество анимационных фильмов было сделано с использованием этой техники. Наиболее известными стали имена таких мультипликаторов, как Ральф Бакши, который снял мультфильм «Властелин колец», а также Дон Блат — создатель «Анастасии» и картины «Все псы попадают в рай». Да и сам Уолт Дисней неоднократно возвращался к излюбленному приёму, например, в фильме «Золушка» 1950 года.

В 1977 году в США был выпущен в тираж роман культового писателя-фантаста Филиппа Дика «Помутнение», сочетающий элементы научной фантастики и психоделической прозы. В центре этой наполовину автобиографической истории — будни нескольких наркоманов. В 2006 году американский режиссёр Ричард Линклейтер решил снять фильм по этой книге. Он был не первый, кому в голову пришла такая идея. Ещё в начале 90-х Терри Гиллиам обдумывал возможность экранизации книги Филиппа Дика. Однако, психоделический мир наркоманов, описанный на страницах романа, был слишком сложен для того, чтобы перенести его на экран, и Гиллиам отказался от этой идеи. А вот Линклейтер вспомнил о ротоскопировании. Эксперимент определённо удался. Звёзды первой величины Киану Ривз, Роберт Дауни младший, Вайнона Райдер, Вуди Харрельсон были безболезненно перенесены в нарисованный мир. А всевозможные галлюцинации, возникающие в головах героев фильма, были бережно дорисованы аниматорами картины. К сожалению, несмотря на интересную визуальную составляющую и, безусловно, культовый сюжет, фильм в прокате провалился.

Начинающий французский режиссёр Кристиан Волькман решил пойти ещё дальше. Его единственный полнометражный фильм «Ренессанс» выполнен в уникальной цветовой гамме. Во время переноса действий живых актёров в нарисованный мир, художник использовал только две краски — чёрную и белую, стараясь при этом их не смешивать. Результат превзошёл все ожидания. Белый дождь, на фоне абсолютно чёрного неба, очертания футуристических домов и машин, мужественный профиль Дэниэла Крэйга, выполненный в монохромном стиле — всё это производит неизгладимое впечатление. Однако, как и в случае с «Помутнением», картина полностью провалилась. Впрочем, Кристиан Волькман утверждает, что делал ленту исключительно ради искусства.